Trovadorismo, Humanismo e Classicismo: As Origens da Literatura em Língua Portuguesa A Formação da Literatura Portuguesa e o Percurso Medieval A literatura de língua portuguesa não surgiu pronta, como uma árvore adulta. Ela germinou lentamente ao longo da Idade Média, no território que viria a ser Portugal, e seu desenvolvimento está intrinsecamente ligado às transformações políticas, sociais e mentais que conduziram da fragmentação feudal à centralização monárquica, do teocentrismo medieval ao antropocentrismo renascentista. As três grandes eras que cobrem esse longo arco temporal — Trovadorismo, Humanismo e Classicismo — não devem ser entendidas como compartimentos estanques, mas como etapas de um processo contínuo, no qual os temas, as formas e a própria língua portuguesa se constituíram e se afirmaram como instrumento de uma cultura letrada. 1.1 A Língua como Fundamento No início da Reconquista Cristã, a língua falada no noroeste da Península Ibérica era o galego-português, uma variante do latim vulgar que se desenvolvera na região da Galiza e do Condado Portucalense. Durante o Trovadorismo, foi essa a língua das cantigas — lírica e satírica —, compartilhada pelos trovadores dos dois lados do rio Minho. Somente no final do século XIV, com a consolidação de Portugal como reino independente e com o florescimento da prosa historiográfica de Fernão Lopes, é que o português arcaico ganha contornos mais nítidos. No século XVI, já sob o signo do Renascimento, a língua atinge sua maturidade clássica com Camões. Assim, acompanhar o Trovadorismo, o Humanismo e o Classicismo é também assistir ao parto e à maioridade da língua portuguesa. Trovadorismo: O Berço da Língua e a Vassalagem Amorosa (Séculos XII-XIV) 2.1 Contexto Histórico e Social O Trovadorismo floresceu entre os séculos XII e XIV, em plena Idade Média Central e Baixa Idade Média. Portugal ainda era um jovem reino — Afonso Henriques proclamou-se rei em 1139 — e a sociedade organizava-se segundo o modelo feudal. O poder estava fragmentado entre senhores, e a Igreja era a grande instituição unificadora da cristandade ocidental. Nesse mundo, a cultura letrada era monopólio do clero, mas nas cortes senhoriais e régias desenvolvia-se uma cultura laica, oral e musical, centrada na figura do trovador. O trovador era, ao mesmo tempo, poeta e músico. Ele compunha a letra e a melodia de suas cantigas, que eram executadas por jograis (músicos profissionais, muitas vezes de origem humilde) e segréis (trovadores de categoria inferior). As cantigas circulavam oralmente e foram preservadas graças aos cancioneiros — coletâneas manuscritas copiadas nos séculos posteriores. Os três grandes cancioneiros da lírica galego-portuguesa são: Cancioneiro da Ajuda (século XIII): O mais antigo, com 310 cantigas, quase todas de amor. Cancioneiro da Biblioteca Nacional (século XVI): Também chamado de Colocci-Brancuti, contém cerca de 1560 cantigas de todos os gêneros, com iluminuras e notação musical. Cancioneiro da Vaticana (século XVI): Com 1205 cantigas, em sua maioria de amor e de amigo. 2.2 A Vassalagem Amorosa: O Código do Amor Cortês O conceito central para entender as cantigas de amor é o da vassalagem amorosa. No sistema feudal, o vassalo jurava fidelidade ao seu suserano em troca de proteção e sustento. A lírica trovadoresca transpõe essa relação de poder para o campo amoroso: o trovador (eu lírico masculino) coloca-se na posição de vassalo de uma dama (a "senhor", termo que na época era uniforme para os dois gêneros), a quem promete fidelidade absoluta e de quem espera uma recompensa que raramente vem. A dama é geralmente casada e de posição social superior à do trovador, o que torna o amor impossível e alimenta o sofrimento — a coita, termo que designa a dor mortal de um amor não correspondido. O trovador não ousa revelar publicamente seu amor, mas o canta em versos que celebram a beleza e as virtudes da senhor e lamentam seu próprio tormento. 2.3 As Cantigas Líricas Cantigas de Amor De origem provençal (do sul da França), as cantigas de amor são a expressão mais refinada e aristocrática do Trovadorismo. Nelas, um eu lírico masculino canta seu amor por uma dama inatingível, empregando um vocabulário técnico preciso: a coita (sofrimento amoroso), a senhor (a dama), a mesura (contenção, discrição, autocontrole cortês). O ambiente é cortesão, e o tom é grave e elevado. Exemplo característico é a cantiga de D. Dinis (1261-1325, rei de Portugal e um dos mais prolíficos trovadores) que começa: "Senhor, que bem parecedes! / e que bem vos fez Deus! / O dia em que vos vi / logo vos amei; / e nunca mais vi prazer, / nem dormi, nem comi, / senhor, por vós, / des que vos amei." Cantigas de Amigo Diferentemente das cantigas de amor, as cantigas de amigo são de origem autóctone — ou seja, desenvolveram-se na própria Península Ibérica, a partir de tradições populares. Seu traço mais notável é o eu lírico feminino: embora compostas por trovadores homens, essas cantigas são postas na boca de uma mulher, geralmente uma camponesa, que lamenta a ausência do "amigo" (namorado, amante), dialoga com a natureza ou confidencia suas saudades a uma mãe, uma irmã ou uma amiga. A natureza, nessas cantigas, não é o cenário idealizado da Arcádia: ela é presente e atuante — o mar, as ondas, as fontes, as árvores — e funciona como confidente da protagonista. As situações são cotidianas e emotivas: a jovem que vai lavar os cabelos na fonte e encontra o mensageiro do amigo; a que dança e canta na romaria; a que pergunta às ondas do mar de Vigo pelo paradeiro do amado. Exemplo célebre é a cantiga de Martim Codax: "Ondas do mar de Vigo, / se vistes meu amigo! / E ai, Deus, se verrá cedo!" O paralelismo, o refrão e a simplicidade são marcas estilísticas que distinguem as cantigas de amigo do registro cortês das cantigas de amor. 2.4 As Cantigas Satíricas Cantigas de Escárnio A sátira trovadoresca é uma das mais vivas e mordazes da literatura medieval. As cantigas de escárnio caracterizam-se pela crítica indireta, velada, feita por meio de ironia, duplo sentido e trocadilhos. O nome da pessoa satirizada não é mencionado. Cabe ao ouvinte decifrar a alusão. Essas cantigas podiam atingir trovadores rivais, membros do clero, nobres decadentes e figuras da corte. O humor e a ambiguidade são os recursos principais. Cantigas de Maldizer Já as cantigas de maldizer são a sátira direta e explícita. O nome do alvo é mencionado com todas as letras, e o vocabulário pode ser chulo, obsceno e insultuoso. Não há meias-palavras: o trovador acusa, difama e ridiculariza abertamente. A diferença entre escárnio e maldizer é, portanto, de grau e de método: o escárnio insinua; o maldizer esbofeteia. 2.5 Os Principais Trovadores Galaico-Portugueses D. Dinis (1261-1325): Rei de Portugal, apelidado "O Rei Trovador", foi o mais prolífico autor de cantigas galaico-portuguesas, com cerca de 140 composições atribuídas a ele, abrangendo todos os gêneros. Fundou a Universidade de Coimbra (1290) e foi um grande incentivador das artes. Martim Codax (século XIII): Autor das sete cantigas de amigo que compõem o "Pergaminho Vindel", entre elas as célebres "Ondas do Mar de Vigo". Paio Soares de Taveirós (século XIII): Autor da cantiga "A Ribeirinha", considerada a mais antiga cantiga de amor galaico-portuguesa de que se tem notícia, datada provavelmente de 1189 ou 1198. João Garcia de Guilhade (século XIII): Notável tanto pelas cantigas de amor quanto pelas de escárnio, com um humor ágil e mordaz. Humanismo: O Homem no Centro da Transição (Século XV – Início do XVI) O termo Humanismo, no contexto da literatura portuguesa, refere-se ao período de transição entre a Idade Média e o Renascimento, abrangendo o século XV e o início do século XVI (até 1527, data do regresso de Sá de Miranda da Itália, que introduz o Classicismo). É uma época de profundas mudanças, em que o teocentrismo medieval começa a ceder lugar a uma nova visão de mundo, mais voltada para o homem e para a investigação racional da realidade. As Grandes Navegações, as descobertas científicas, a invenção da imprensa por Gutenberg e a ascensão da burguesia contribuem para essa nova mentalidade. Nesse período, a poesia afasta-se da música e se torna essencialmente literária (palaciana), e a prosa historiográfica atinge um de seus pontos mais altos. 3.1 A Poesia Palaciana e o Cancioneiro Geral Com a separação entre poesia e música, a produção poética do Humanismo português passou a ser compilada em grandes coletâneas. A mais importante delas é o Cancioneiro Geral, organizado por Garcia de Resende e publicado em 1516. A obra reúne cerca de mil composições de quase trezentos autores, desde os reis D. Afonso V e D. João II até poetas da nobreza e da burguesia. As características da poesia palaciana incluem: Abandono do galego-português: A língua já é o português arcaico, que caminha para sua forma moderna. Redondilhas (medida velha): Predominam os versos de 5 sílabas (redondilha menor) e, sobretudo, de 7 sílabas (redondilha maior), que eram a métrica tradicional da Península Ibérica e que continuarão a ser usadas ao longo dos séculos. Temas diversificados: Convive o amor cortês, ainda devedor do Trovadorismo, com a sátira, o moralismo, a reflexão sobre a morte e o elogio de personalidades da corte. Poesia de circunstância: Muitos poemas são registros de acontecimentos cortesãos, debates poéticos (as "tenções") e jogos de palavras. 3.2 Fernão Lopes e a Fundação da Historiografia Portuguesa O grande nome da prosa humanista portuguesa é Fernão Lopes (c. 1380-1460), guarda-mor da Torre do Tombo e cronista oficial do reino. Sua obra representou uma revolução no modo de conceber e escrever a história. Antes de Fernão Lopes, as crônicas medievais eram frequentemente compilações de feitos heroicos, nas quais o cronista se limitava a exaltar a figura do rei e a atribuir os acontecimentos à vontade divina. Fernão Lopes inovou em vários aspectos: Busca documental da verdade: Como guarda-mor da Torre do Tombo, ele pesquisava documentos oficiais, contrastava versões e procurava estabelecer os fatos com base em provas. Protagonismo do povo: Diferentemente dos cronistas que só enxergavam os reis, Fernão Lopes deu voz à "arraia-miúda". Em suas crônicas, o povo de Lisboa, os artesãos, os camponeses e os soldados anônimos aparecem como agentes ativos da história, especialmente nos momentos de crise e revolução. Estilo vivo e plástico: Sua prosa é direta, cheia de diálogos, cenas de multidão e descrições que dão ao leitor a impressão de estar assistindo aos acontecimentos. Suas principais obras são a Crônica de D. Pedro I, a Crônica de D. Fernando e a Crônica de D. João I, esta última dividida em duas partes. A Crônica de D. João I narra a crise dinástica de 1383-1385, a resistência de Lisboa ao cerco castelhano e a vitória na Batalha de Aljubarrota, que consolidou a independência portuguesa sob a nova dinastia de Avis. 3.3 O Teatro de Gil Vicente Gil Vicente (c. 1465-1536?) é o maior dramaturgo português anterior a Camões e o fundador do teatro em Portugal. Sua obra situa-se na transição entre a Idade Média e o Renascimento: suas peças ainda estão impregnadas de elementos medievais (alegorias, moralismo cristão, personagens-tipo), mas já refletem o espírito crítico e a observação social que caracterizam o Humanismo. O teatro vicentino não obedece às regras clássicas de unidade de tempo, lugar e ação. As peças são estruturadas como sucessões de cenas muitas vezes independentes, nas quais desfilam personagens que representam tipos sociais e morais: o fidalgo empobrecido, o clérigo corrupto, o sapateiro, a alcoviteira, o parvo (bobo), o diabo, o anjo. O princípio que orienta a sátira vicentina é o "castigat ridendo mores" (corrigir os costumes rindo). Gil Vicente não ataca a Igreja como instituição divina, mas sim os maus clérigos que a desonram com sua conduta. Ele também não questiona a ordem social: seu objetivo é moralizar, não revolucionar. Obras-Primas Auto da Barca do Inferno (1517): Situada no porto do além, a peça mostra as almas que chegam para serem julgadas. De um lado, a Barca do Inferno, comandada pelo Diabo; de outro, a Barca da Glória, comandada pelo Anjo. Passam pelo cais uma série de personagens alegóricas: o Fidalgo, o Onzeneiro (agiota), o Parvo, o Sapateiro, o Frade, a Alcoviteira, o Judeu, o Corregedor, o Procurador e o Enforcado. Cada um deles, por seus pecados e sua hipocrisia, é condenado à Barca do Inferno. O único que se salva é o Parvo, pela sua simplicidade e inocência. A peça é uma sátira feroz dos vícios humanos e, em particular, da corrupção do clero e da justiça. Auto da Índia (1509): Farsa de costumes que narra a história da alcoviteira que, aproveitando a ausência do marido embarcado para a Índia, entrega-se a aventuras amorosas. A peça satiriza a cobiça das riquezas do Oriente e a desagregação dos laços familiares provocada pelas navegações. Farsa de Inês Pereira (1523): A jovem Inês Pereira, sonhadora e insatisfeita, casa-se primeiro com um escudeiro que morre covardemente e, depois, com um rústico simplório, a quem domina. A frase final — "Mais quero asno que me leve que cavalo que me derrube" — tornou-se proverbial. Auto da Alma (1518): Alegoria religiosa de grande beleza, na qual a Alma, peregrina, é assediada pelo Diabo e protegida pelo Anjo até encontrar repouso na Igreja. 3.4 O Romance de Cavalaria em Portugal Durante o Humanismo, também floresceu em Portugal a prosa de ficção cavaleiresca. A obra mais importante desse ciclo é Amadis de Gaula, cuja versão portuguesa (de autoria possivelmente de Vasco de Lobeira ou de João de Lobeira) circulou amplamente e influenciou toda a literatura europeia. O Amadis narra as aventuras do cavaleiro Amadis, sua paixão por Oriana, seus combates, provações e conquistas, num universo idealizado de honra, bravura e fidelidade amorosa. O romance de cavalaria europeu seria, mais tarde, parodiado por Cervantes no Dom Quixote. Classicismo: O Resgate da Harmonia e da Razão (1527-1580) O Classicismo é a expressão literária do Renascimento em Portugal. O movimento renascentista, que se iniciara na Itália no século XIV e se difundira pela Europa, propunha o retorno aos valores e às formas da Antiguidade greco-latina, que eram vistos como modelos insuperáveis de beleza, equilíbrio e humanidade. 4.1 O Contexto Renascentista Português Portugal no século XVI vivia o apogeu de seu império ultramarino. As riquezas do Oriente afluíam a Lisboa, a corte se tornava refinada e cosmopolita, e o contato com a Itália e com a França introduzia os novos padrões estéticos. A universidade foi reformada, os estudos clássicos se difundiram, e o humanismo cristão de Erasmo de Roterdã encontrou solo fértil. A data-símbolo do início do Classicismo português é 1527, ano em que o poeta Francisco de Sá de Miranda, retornando de uma longa estada na Itália, introduziu em Portugal a medida nova: o verso decassílabo (10 sílabas poéticas) e as formas fixas italianas — o soneto, a ode, a canção, a elegia — em lugar exclusivo das redondilhas da tradição medieval (medida velha). Com a medida nova, Portugal se integrava definitivamente ao grande movimento cultural do Renascimento. 4.2 Características do Classicismo Imitação dos clássicos (Mimese): O princípio aristotélico da imitação da natureza é reinterpretado como a imitação dos grandes autores gregos e romanos. Homero, Virgílio, Horácio e, na lírica, Petrarca são os modelos a serem emulados. Racionalismo e equilíbrio: A obra clássica busca a clareza, a proporção, a harmonia. Os excessos e as contradições do Barroco estão ausentes ou controlados. Universalismo: O classicista não se volta para o pitoresco ou o regional, mas para o que é geral e permanente na condição humana. Neoplatonismo amoroso: O amor é concebido como uma força que eleva o amante do mundo sensível ao mundo inteligível, da beleza física à beleza espiritual. A mulher é um reflexo da beleza divina, e o desejo carnal deve ser sublimado em contemplação e virtude. Valorização da forma: A beleza do poema reside na perfeição de sua construção, na escolha exata das palavras, na harmonia das rimas e da métrica. 4.3 Luís Vaz de Camões: O Gênio Dual Camões (c. 1524-1580) é o nome cimeiro do Classicismo português e um dos maiores poetas de todos os tempos. Sua obra é bifronte: de um lado, a lírica, que explora os paradoxos do amor, o neoplatonismo, a fugacidade da vida e a saudade; de outro, a épica, com Os Lusíadas, que canta os feitos dos portugueses nas navegações e nas conquistas. A Lírica Camoniana A lírica de Camões foi preservada em cancioneiros manuscritos e só foi reunida postumamente. Ela abrange tanto poemas em medida nova (sonetos, odes, canções) quanto em medida velha (redondilhas, voltas, trovas). Os temas principais são: O amor paradoxal: Camões é o mestre do paradoxo amoroso. O amor é apresentado como uma experiência contraditória, que reúne em si dor e prazer, vida e morte, fogo e gelo. O soneto "Amor é fogo que arde sem se ver" é a mais célebre expressão dessa concepção: "Amor é fogo que arde sem se ver; / é ferida que dói e não se sente; / é um contentamento descontente; / é dor que desatina sem doer." O amor é um "mal do bem", uma ferida que faz bem, um paradoxo insolúvel que é a própria essência da experiência humana. O desconcerto do mundo: Em vários poemas, Camões reflete sobre a injustiça e a desordem do mundo. O soneto "Verdade, Amor, Razão, Merecimento" é um lamento sobre a inversão dos valores, no qual os bons são castigados e os maus prosperam. A mudança e a saudade: A consciência de que tudo passa — a beleza, a mocidade, a glória — e a saudade do tempo que se foi perpassam a lírica camoniana, dando-lhe um tom de melancolia que já preludia o Barroco. Os Lusíadas (1572): A Epopeia da Expansão Portuguesa Os Lusíadas é a obra-prima épica de Camões e o grande poema nacional português. Seu título significa "os lusitanos" (os portugueses, descendentes de Luso, mítico fundador da Lusitânia). O poema é composto de dez cantos, totalizando 1102 estrofes em oitava-rima (oito versos decassílabos com esquema ABABABCC). A matéria épica é a viagem de Vasco da Gama às Índias (1497-1498), mas Camões usa essa narrativa como fio condutor para entretecer outros episódios, que recuam no tempo (a história de Portugal desde suas origens) e avançam (a visão profética do futuro glorioso do reino). A estrutura de Os Lusíadas segue o modelo clássico da epopeia: Proposição (Canto I): O poeta anuncia que vai cantar "as armas e os barões assinalados" — os feitos heroicos dos portugueses. Invocação (Canto I): O poeta invoca as Tágides, ninfas do rio Tejo, para que o inspirem. Diferentemente de Homero e Virgílio, que invocavam as Musas gregas, Camões pede inspiração a divindades portuguesas. Dedicatória (Canto I): O poema é dedicado ao rei D. Sebastião, jovem monarca em quem Camões depositava as esperanças de renovação do império. A dedicatória é também um apelo para que o rei retome o vigor expansionista que, no entender do poeta, estava se dissipando. Narração (Cantos I a X): A história começa in medias res — no meio da ação —, com a frota de Vasco da Gama já no oceano Índico. A viagem, as tempestades, as batalhas, os encontros com povos hostis e aliados são contados de modo a entreter e a edificar. O clímax ocorre no Canto X, quando, após a conclusão da viagem, os portugueses aportam na Ilha dos Amores, preparada por Vênus para premiá-los. Lá, a Ninfa Tétis revela a Vasco da Gama a "máquina do mundo" — o cosmos — e vaticina as futuras glórias portuguesas. Esse episódio é uma síntese do saber renascentista: a astronomia, a geografia, a teologia e a poesia se unem em uma visão grandiosa e harmônica do universo. Epílogo (Canto X): O poema se encerra com um tom de advertência e melancolia. Camões lamenta que o valor dos portugueses já não seja reconhecido, que a pátria esteja "metida / no gosto da cobiça e na rudeza / duma austera, apagada e vil tristeza". O poeta, que combatera no Norte da África e perdera um olho, que naufragara e percorrera o Oriente, sentia-se ele próprio um herói esquecido pela pátria. O Maravilhoso Pagão e Cristão Um dos aspectos mais notáveis de Os Lusíadas é a fusão do maravilhoso pagão com a fé cristã. Os deuses do Olimpo — Vênus, Marte, Júpiter, Baco — intervêm ativamente na ação, ajudando ou atrapalhando os portugueses. Vênus é a grande protetora dos lusitanos, enquanto Baco, temendo perder seu domínio no Oriente, tenta impedi-los. Essa presença da mitologia pagã foi, à época, objeto de controvérsia religiosa, mas Camões a justificava como recurso poético, uma alegoria que enriquecia a narrativa e a conectava à grande tradição épica da Antiguidade. 4.4 Outros Poetas Classicistas Francisco de Sá de Miranda (1481-1558): Introdutor da medida nova em Portugal, Sá de Miranda escreveu tanto em verso decassílabo quanto em redondilhas. Sua poesia é marcada por um tom grave, moralista e reflexivo, em que a experiência pessoal (incluindo o luto pela morte do filho) se funde com a meditação sobre a justiça e a condição humana. Antônio Ferreira (1528-1569): O mais fiel discípulo de Sá de Miranda, defendeu ardorosamente o uso exclusivo do português na literatura (e não do castelhano, que muitos poetas portugueses então adotavam). É autor da tragédia Castro, inspirada nos trágicos gregos, que narra a morte de Inês de Castro. Diogo Bernardes (c. 1530-1605): Poeta bucólico, autor de O Lima, coletânea de éclogas e poemas pastoris que celebram a paisagem da região do rio Lima, no norte de Portugal. Seu lirismo suave e melancólico antecipa certos tons do Barroco. Pero de Magalhães Gândavo (c. 1540-1580): Além de cronista do Brasil quinhentista (já estudado), foi autor de obras didáticas e moralizantes. Três Estações da Língua e do Pensamento | Aspecto | Trovadorismo | Humanismo | Classicismo | | :--- | :--- | :--- | :--- | | Visão de mundo | Teocentrismo | Transição / Antropocentrismo crescente | Racionalismo, universalismo, humanismo | | Língua | Galego-português | Português arcaico | Português clássico (norma culta) | | Métrica principal | Redondilhas (medida velha) | Redondilhas (palacianas) | Decassílabos (medida nova), além das redondilhas | | Gêneros predominantes | Cantigas líricas e satíricas | Crônicas, autos, farsas, poesia palaciana | Épica, lírica, soneto, ode, tragédia | | Amor | Vassalagem, coita, sofrimento cortês | Sensualismo, sátira amorosa, idealização | Neoplatonismo, paradoxos, elevação espiritual | | Figura central | D. Dinis, Martim Codax, Paio Soares | Gil Vicente, Fernão Lopes | Camões, Sá de Miranda | A Herança da Era Clássica e Medieval O percurso que vai das cantigas de amigo ao soneto camoniano é a história da constituição da cultura portuguesa e, por extensão, da brasileira. Do Trovadorismo, herdamos as redondilhas que sobrevivem no cordel e na canção popular. De Gil Vicente, herdamos o gosto pela sátira social e pela mistura do sagrado e do profano. De Fernão Lopes, herdamos a exigência de que a literatura não seja apenas bela, mas também verdadeira. E de Camões herdamos a certeza de que a língua portuguesa é capaz de produzir uma obra à altura dos grandes clássicos do Ocidente. Essa herança chegou ao Brasil com os colonizadores, mas aqui se transformou. As redondilhas, os autos e a epopeia foram recriados à luz da paisagem americana, dando origem a uma literatura que, nutrida pela tradição, acabou por forjar sua própria identidade. Exercícios: Qual o papel do 'Parvo' (Joane) no 'Auto da Barca do Inferno'? Na obra 'Auto da Barca do Inferno' de Gil Vicente, qual a razão para o Anjo aceitar os Cavaleiros na Barca da Glória? Nas Cantigas de Amigo, por que o eu lírico frequentemente se dirige a elementos da natureza (como as flores do verde pinho)? A 'Vassalagem Amorosa' é um conceito do Trovadorismo que reflete: Qual dessas obras marca o início oficial do Classicismo em Portugal em 1527? O que era o 'Galego-português' no contexto do Trovadorismo? Qual recurso métrico era a base da 'Medida Velha', predominante antes do Classicismo? Qual é a principal distinção temática entre as Cantigas de Amor e as Cantigas de Amigo no Trovadorismo? No contexto do Trovadorismo, qual a diferença fundamental entre uma Cantiga de Escárnio e uma Cantiga de Maldizer? No teatro de Gil Vicente, o que caracteriza a construção de seus personagens? Qual é a inovação de Luís Vaz de Camões em relação ao 'Herói' na obra épica 'Os Lusíadas'? O 'Desconcerto do Mundo', tema frequente em Camões, expressa: Qual destas características NÃO pertence ao Classicismo? O 'Ideal Platônico' presente no Classicismo sugere que a beleza: O fim do Classicismo em Portugal em 1580 é marcado por quais eventos? O 'Maravilhoso Pagão' em 'Os Lusíadas' refere-se a: A invenção da imprensa por Gutenberg impactou o Humanismo e o Classicismo pois: No Classicismo, o 'Racionalismo' manifesta-se na literatura através de: No Humanismo, o surgimento da moeda impactou a mentalidade da época pois: